La danza contemporánea está de moda

Omar G. Villegas

La danza contemporánea vive un momento de auge en su exposición pública y se debe a su arribo a medios de amplio alcance como el cine y la televisión. Ahora se puede ver este arte no sólo en teatros o plazas públicas, sino en el sillón en casa o en complejos cinematográficos de alta tecnología.

Desde el flanco de la televisión la danza contemporánea ha encontrado un espacio de seducción en Canal 22, que ha consolidado en unas semanas el primer reality show dedicado a esta disciplina en México titulado ÓperaPrima@elcolectivo, tercera edición que en temporadas anteriores estuvo dedicada a la ópera y al ballet.

El programa, más allá de presupuestos y recursos técnicos, es impecable y entretenido. Ha logrado captar los azares y belleza de la danza contemporánea y sus hacedores. 20 bailarines han desplegado su talento y poco a poco ha habido eliminados.

ÓperaPrima@elcolectivo tiene su “gala” cada domingo a las 21 horas por Canal 22 y no sólo muestra la competencia; evidencia el desarrollo de coreografías, ensayos y montajes, y explica la danza contemporánea en voz de quienes se dedican a ella.

Videodanza, danza-teatro, danza en la calle… ello y la información sobre la historia de este arte que se puede leer en la página oficial del reality www.canal22.org.mx/operaprima/ ayudan a la aspirada formación de públicos, que al menos en las redes sociales apenas comienza la transmisión empiezan a expresarse.

Y es de destacar el éxito en taquilla del documental en 3D Pina, de Wim Wenders. Tanto la figura de la coreógrafa germana Pina Bausch, cuya obra es revisada en este estupendo filme, como la del reconocido cineasta alemán seguro han contribuido a atraer público; pero más allá de todo es evidente que la gente se ha volcado a ver la “rara” danza contemporánea.

Pina es el documental extranjero más visto hasta ahora en México con siete mil asistentes en su primer fin de semana. Habría que contextualizar la hazaña si se precisa que Pina contó sólo con 12 copias en la ciudad de México, que después de tres semanas de exhibición sigue en cartelera con salas llenas y que “compite” con megaestrenos como Los Vengadores.

La danza contemporánea, pues, está de moda y sus actores podrían aprovecharlo para atrapar definitivamente a espectadores que, parece, ya han cambiado el recelo por la curiosidad y el deseo.

(Texto para El Día, mayo de 2012)

De pecados y tentaciones

Omar G. Villegas

La “lucha” del bien contra el mal; de la Iglesia católica y su Santo Oficio contra los herejes; de la religión y sus dogmas contra los elíxires y manjares para la carne y los sentidos. “La concepción que los novohispanos tenían del pecado y las tentaciones” es el pretexto temático de una exposición en el Museo Franz Mayer.

Justo bajo el nombre El Pecado y las Tentaciones en la Nueva España, la muestra integra 87 piezas de arte virreinal de los siglos XVI al XVIII entre pintura, mobiliario y escultura. La reunión de nombres de pintores integra a talentos como Juan Correa, Cristóbal de Villalpando, Miguel Correa, Miguel Jerónimo Zendejas, Antonio González Cutiño o Gabriel José de Ovalle.

El “San Miguel Arcángel” de Correa, con el que se abre el recorrido, o “La pasión de Cristo” de González Cutiño, que por primera vez se presenta en público, son sólo un par de joyas que se unen a otras piezas de autores anónimos que expresan ese vaivén entre la beatitud y la desobediencia; entre la lección y la belleza artística; entre la vida espiritual y la cotidianidad con sus deseos.

Seis núcleos temáticos desplegados en una sala dan cuenta de esta pugna por las almas entre Dios y Lucifer; de todo un complejo y alucinante entramado sociocultural.

Se exhiben la representación de ángeles, arcángeles y querubines; de santos y vírgenes, de Cristo y demonios, del pecado original y el juicio final con la condena o salvación definitiva de las almas.

Aparecen las tentaciones como el chocolate (cuyo consumo se vigilaba) o de libros prohibidos por la Inquisición. Se alude a ritmos “inadecuados” como el chuchumbé, la chacona o la zarabanda, que dieron origen al huasteco y al son jarocho.

Por otro lado, se da espacio a los recintos y actos de redención como el confesar los pecados, la atención a los mandamientos de Dios y la Iglesia, y una vida volcada en la fe.

La exposición es un asomo a una sociedad regida por las revueltas entre la devoción y el abrazo de las tentaciones.

(Texto para El Día, mayo de 2012)

Cuando las palabras duelen

Pasa que se les llena el pecho de palabras cariñosas que se quedan ahí, desatendidas, porque hay alguien sordo, ajeno a ellas. Y es que hay palabras destinadas sólo a un alguien, y nadie más. El problema es que luego esas palabras ignoradas duelen. Su dulzura se convierte en veneno que mata poco a poco.

Elena Poniatowska llega a los 80

Omar G. Villegas

Elena Poniatowska, una de las presencias más entrañables de la cultura mexicana, se alista para dar la bienvenida a los 80 años este 19 de mayo. Y se acerca a la fecha con vitalidad y con esa simpatía, humor y calidez que la han convertido en un personaje memorable.

“Yo me siento muy bien”, dijo la periodista y escritora hace unos días durante una de sus habituales apariciones en actos culturales. “Uno ve lo que significa en cierta manera la vejez, pero una vejez muy bien asumida y muy alegre”.

Elenita o La Poni, como la llaman sus hordas de lectores y fans  (porque vaya que es una estrella), no piensa en eso de “caer como chango viejo” y sigue con su andar de niña juguetona, curiosa e incansable.

Narradora y testigo de la historia de México durante unas seis décadas, enlistar los reconocimientos, aciertos y obra periodístico-literaria abarcaría renglones y renglones. Porque Elenita es así: una mujer trabajadora como sus entrevistados.

Sin embargo, la autora tiene una encantadora particularidad: la de hablar y proceder como las mujeres entrañables de casa, al tiempo que está cubierta por un halo de magia y fantasía por sus orígenes aristocráticos.

Elenita es una princesa, y no de cuento. El antes inusual apellido Poniatowska, que ya se volvió muy mexicano, proviene de la realeza polaca, donde ella tiene sus raíces. De niña vivió en París y Estados Unidos antes de asentarse en el México que haría suyo.

Sobrina de la poeta Pita Amor, Elena ha sido protagonista y relatora de su tiempo. Ha retratado a figuras como Juan Soriano en Niño de Mil Años, Tina Modotti en Tinísima, Octavio Paz en Las Palabras del Árbol o Leonora Carrington en Leonora (de lo más reciente).

Tiene extraordinarios retratos testimoniales de momentos clave del devenir nacional como dos tragedias que marcaron a México: el terremoto del 85 en Nada, Nadie y la masacre de estudiantes en La Noche de Tlatelolco.

Ha escrito cuentos (De Noche Vienes), novelas (La Piel del Cielo, premio Alfaguara de Novela; El Tren Pasa Primero, premio Rómulo Gallegos), poesía y textos periodísticos en todos los géneros, de todas las extensiones y con todo tipo de protagonistas; siempre con los ojos atentos como los de su gran amigo, el desaparecido Carlos Monsiváis.

Elena Poniatowska, la Elenita de México, se acerca a los 80 y este es un cumpleaños para celebrarlo con ella, así como ella ha dado voz y ha compartido sus palabras con todos.

(Texto para El Día, mayo de 2012)

Pina

 

Omar G. Villegas

Pina con un cigarro entre los dedos. Pina de complexión casi esquelética y mirada melancólica y penetrante: atenta siempre. Pina bailando o “pintando” con sus bailarines coreografías-montajes que se convertirían en referencias en la historia de la danza.

Pina, la nueva cinta del aclamado director alemán Wim Wenders (1945), es un exquisito documental sobre una de las figuras fundamentales de la cultura del siglo XX: la bailarina, coreógrafa y profesora germana Pina Bausch (1940-2009). 

El filme es el abrazo entre dos hábiles creadores y amigos (Pina y Wim) y entre dos artes (la danza y el cine). Es el asomo al legado y proceso creativo de una mujer que liberó al cuerpo en movimiento creando un lenguaje de los sentimientos, la vida cotidiana y los elementos, muy presentes en su obra. Es el hermoso intento de capturar un arte efímero como la danza en imágenes que transmitan su belleza, dolor, expresividad, fuerza, deseo, tiempo.

Y la cinta de Wenders logra captar la esencia de la danza de Pina, sobre todo por el extraordinario ejercicio de filmar en 3D. Otro documental reciente, La Cueva de los Sueños Olvidados del también alemán Werner Herzog, confirmó que esta tecnología en el género documental puede volver más impactante el retrato de una “realidad”, ya sean milenarias pinturas rupestres o piezas de danza-teatro.

Pina es una exploración fílmica y sensorial (la banda sonora es estupenda) tejida con coreografías de la artista alemana, imágenes de archivo y testimonios de los bailarines de su compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, que fundó hace 39 años. 

Las coreografías bien acontecen en escenarios cerrados o salen a espacios urbanos o naturales de la ciudad alemana de Wuppertal. Los testimonios retratan a una amiga, a una colega, a una maestra y, por supuesto, a una figura. 

Wenders plasma la nostalgia y enseñanzas que dejó Pina tras su repentina muerte por un cáncer. Y lo hace a través de silencio, gestos y palabras de los bailarines de distintas nacionalidades de la compañía: cada uno habla en su experiencia personal y en su idioma (español, francés, portugués, inglés, ruso y varios más).

Wim y Pina ya tenían planeada la realización de esta cinta antes del fallecimiento de ella, ahora el documental se convirtió en un extraordinario homenaje póstumo.

(Texto para El Día, mayo de 2012)

Entrevista con Ang Lee

Omar G. Villegas

NUEVA YORK (diciembre de 2005).- Su complexión menuda y su trato amabilísimo contrastan con su mediático y luminoso título de director “Clase A” de Hollywood.

Ang Lee no se comporta como otros iconos del cine contemporáneo. En él no hay displicencia o un ego desbordado, más bien es sencillo, casi tímido, y su genialidad se filtra en su plática.

El realizador de origen taiwanés recibió hace unos días en esta helada ciudad a EL UNIVERSAL, durante la promoción de su proyecto más reciente Brokeback mountain, adaptación fílmica del cuento homónimo de la ganadora del Premio Pulitzer, Annie Proulx.

Esta conmovedora historia de amor, que se ha convertido en el filme más premiado y halagado de la temporada, sigue el tortuoso destino de un par de vaqueros de origen humilde que se enamoran en el rudo y machista oeste de los Estados Unidos de los 60.

Cuando escucha el nombre de México, Lee dibuja una amplia sonrisa y se entusiasma.

“Estoy disfrutando mucho la promoción de la película. Espero llegar a México. Es un lugar al que quiero ir”, diría durante la charla el cineasta de 51 años afincado en Nueva York.

El director de Sensatez y sentimientos, El banquete de bodas (también con temática gay y ganadora en 1994 del Oso de Oro de Berlín) y El tigre y el dragón (que en el 2000 ganó el Oscar como Mejor película extranjera) se ve feliz, y no es para menos.

Con Brokeback Mountain tiene otra vez al mundo a sus pies y recuperó su gusto por el cine, cuando apenas hace un par de años, deprimido, estuvo a punto de retirarse después de haber filmado Hulk, que logró críticas adversas y una taquilla realmente raquítica.

Durante las últimas semanas Lee ha respondido con paciencia decenas de preguntas relacionadas con un mismo tópico: las escenas de pasión entre sus jóvenes protagonistas (Jake Gyllenhaal y Heath Ledger); pero esta vez se tomó unos segundos para hablar de su obra.

- ¿Qué tipo de historias le interesan actualmente?

- Algo dramático, como siempre.

-¿Trabaja en un nuevo proyecto?

- Ahora no tengo nada en mente. Tengo un par de proyectos en mi cabeza, pero aún estoy leyendo. Las posibilidades son en inglés y en chino. Nada en concreto. No sé todavía lo que voy a hacer el próximo año.

-¿Cómo es hoy su relación artística con China?

- Quiero filmar algo que me ayude a entender China, que es de donde vengo. Algo que aborde mi relación con la historia de China y la China actual, como colectividad e individuo. Realmente estoy muy interesado en esa herencia única tanto de China como de Taiwán, y también de Estados Unidos. Necesito algo que confronte, y todo el tiempo que filme películas seguiré con esa idea: confrontar.

(Texto para El Universal, diciembre de 2005)

Brokeback Mountain

Omar G. Villegas

NUEVA YORK (marzo de 2006).- Su encuentro, como todo encuentro inolvidable, fue azaroso, y su historia, como toda gran historia de amor, es entrañablemente trágica.

El peón de rancho Ennis del Mar y el chico de rodeo Jack Twist se conocieron en el verano de 1963, mientras vigilaban enormes rebaños de ovejas en la indómita pero hermosa Brokeback mountain.

Los jóvenes sólo iban por unas monedas para mitigar su pobreza, pero encontraron algo más, algo que los cambiaría para siempre: un amor de esos que sólo se dan una vez en la vida.

Profunda y dolorosamente enamorados, el hermético Ennis (Heath Ledger) y el audaz Jack (Jake Gyllenhaal) se separan, se casan y tienen hijos, pero cuatro años después se reencuentran.

Durante dos décadas, se verán ocasionalmente para amarse, lejos, aislados, felices, al tiempo que su mundo se cimbra y, al final, se desploma.

Ang Lee llevó a límites insospechados esta historia en Brokeback mountain: secreto en la montaña, la aclamada y premiada adaptación del relato homónimo de la premio Pulitzer, Annie Proulx.

“Pensé que era un material interesante, que examina un aspecto oscuro del amor, que mezcla el mundo macho del Oeste, como es, en una historia de amor gay. La combinación de estos dos aspectos me interesó por completo”, explica el director taiwanés.

Para el realizador, la idea de Brokeback… es casi existencial, durante 20 años los protagonistas intentan regresar al punto donde estuvieron una vez, y lo pierden.

“El guión es muy bueno, es una prueba del dramatismo de la literatura más tradicional del Oeste. Este tipo de historias no se escriben muy a menudo.”

Aunque se trató de un filme que Lee disfrutó sobremanera, no estuvo exento de preocupaciones por retomar un icono estadounidense, como el vaquero, y redefinir un género como el western.

“Traté de evitar esas imágenes icónicas de vaqueros, aunque retomamos los western. Aunque en realidad estamos lidiando con una verdadera historia de amor de gente verdadera del Oeste.”

El ganador de un Oscar por El tigre y el dragón resalta que intentó hacer un filme más contemporáneo y realista que los de John Wayne y Clint Eastwood.

“(Nuestros personajes) son más vulnerables y sensibles. Traté de separar lo más posible esa imagen icónica, pero es ante todo una historia de amor.”

El filme se estrena el viernes en México y hoy se presenta en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México con la presencia de su fotógrafo, el mexicano Rodrigo Prieto, quien por su trabajo en la cinta fue postulado a un Oscar.

(Texto para El Universal, marzo de 2006)