Juegos de villanos o Stills de Radharani Torres

Omar G. Villegas

En Stills, la nueva serie de la artista visual Radharani Torres (DF, 1982), la pintura se adentra y juguetea en el mundo infantil, aunque no desde el lugar común de una inocencia simplona; sino a través de gestos de agresividad, villanos y personajes violentos, y entornos sombríos que, sin embargo, no pierden del todo su relación con lo lúdico.

Madre y artista, Torres entiende de aquel universo y por eso lo explora con una soltura destacable en pinturas que contienen atractivos ejercicios de movimiento y color que, como indica el texto introductorio, recuerdan al “hiperrealismo narrativo” de Víctor Rodríguez y al “dinamismo sombrío” de Bacon.

Stills, que se expone en El Tercer Espacio, integra 14 piezas: siete óleos de gran formato, tres acuarelas y cuatro dibujos a tinta y acuarela en los que aparece un modelo: un niño disfrazado como el Guasón, Bruce Lee, Álex de Naranja Mecánica o con el maquillaje de la banda estadounidense Kiss.

“Como cualquier niño actor, cuenta con la privilegiada inteligencia para desarrollar un papel, pero la conciencia limitada para comprenderlo del todo. El infante juega y Torres interpreta. Se delita en sus gestos más expuestos, en la agresividad, en la crueldad autoinflingida por moles mutantes que se funden con miradas agresivas”, se indica al inició del recorrido.

Radharani es artífice de piezas en las que convergen la violencia, la fantasía, la imaginación y lo ilusorio de la ficción y los cómics, con una realidad apabullante de azoteas, puentes o sitios recreativos donde un niño detona toda su energía y creatividad que, por supuesto, no todo el tiempo es ni inocente ni tampoco totalmente inconsciente.

La infancia es un tema al que suele recurrirse con cursilería o exceso de simplismo aun cuando los niños han demostrado su capacidad de inventiva y, no está de más decirlo, perversidad. La obra de Torres no sólo es rica en matices, sino que destaca aquello que quienes retratan a los niños suelen evitar porque ¿a quién le gusta pensar en la faz oscura de un niño? No obstante, no deja de ser juguetón e impulsivo.

Still se expone hasta el 4 de mayo en El Tercer Espacio ubicado en Ámsterdam 240 equina con Michoacán, en la Condesa. Los horarios son de lunes a viernes de 9 am a 9 pm. Habría que precisar que se trata de un espacio de exposición y oficinas, por lo que es posible que haya gente trabajando.

(Texto para El Día, abril de 2013. Fotografías de Guillermo Eduardo)

Los Momentos de Julieta Venegas

Omar G. Villegas

Julieta Venegas ya lo había advertido antes del reciente lanzamiento de su nuevo disco: este sexto álbum de estudio sería más “oscuro”. Y, efectivamente, Los Momentos es una producción permeada por el desencanto, el desamor, la pérdida y experiencias dolorosas en detrimento de alguna esperanza ciega.

Grabado entre febrero y octubre del año pasado en su estudio personal en la Ciudad de México, Los Momentos integra 11 temas producidos por la propia Julieta junto a Yamil Rezc. Esta vez su acordeón característico cede paso a sonidos más electrónicos y el piano, dotando a la cantautora de la posibilidad de explorar terrenos musicales más sólidos.

Lejos del optimismo de exitosas producciones anteriores como Sí (2003) y Limón y Sal (2006), ahora Julieta se presenta como una cantautora plena que ahonda en las sombras con la contundencia de una mujer segura de su arte y, quizá, por no sentirse desamparada debido a su también reciente maternidad.

Con colaboraciones de colegas como Natalia Lafourcade en la guitarra y Ceci Bastida en coros, Los Momentos tiene una versión en CD y otra en vivo en DVD, esta última muy disfrutable y con apariciones como las de los chilenos Gepe y Javiera Mena en la canción Vuelve, que en el disco interpreta con Rubén Albarrán y Ana Tijoux.

Ver a Julieta en plena creación musical es una suerte para ella como músico y para quienes gozan de su obra y quieran asomarse a ese espacio en el que surgieron sus guiños de melancolía y fortaleza.

Julieta dijo que la violencia en México es parte del espíritu sombrío de Los Momentos, asimismo experiencias personales que, como se puede deducir de lo que se oye, tienen que ver con el adiós del amor y el replanteamiento de una vida ante las ausencias. La Julieta de Los Momentos es, pues, una Julieta conocida aunque no por ello predecible.

Esta producción es robusta en contraposición con la portada y el arte del disco, donde se perfila a Julieta con líneas grises sobre un fondo blanco; imagen de la autoría de Richard Haines, ilustrador del diario The New York Times. Son momentos contundentes que, sin embargo, se presentan con sutileza, honestidad y madurez.

(Texto para El Día, abril de 2013)

 

El centenario de Posada

Omar G. Villegas

De las manos del grabador José Guadalupe Posada (1852-1913) surgieron imágenes que con el paso del tiempo se han convertido en ilustraciones de la mexicanidad, como es el caso de la famosísima Catrina.

El sentido del humor, la mirada atenta, un lenguaje visual claro y una maestría plástica indiscutible, son parte de esa mezcla que convirtió a Posada en uno de los artistas más emblemáticos de la historia del arte mexicano. Y este año cumple su centenario luctuoso.

Para recordar al artista en este aniversario, el Museo Nacional de Arte presenta la exposición José Guadalupe Posada: Transmisor, un intento por explicitar la relevancia de Posada no sólo como un creador de “lo mexicano” sino también su influencia en generaciones posteriores.

La muestra integra 160 piezas divididas en tres núcleos temáticos que abarcan desde los inicios del grabador durante el Porfiriato hasta la revisión de su obra por parte de especialistas y su ulterior consolidación como referencia artística.

A la par de imágenes de Posada en libros o publicaciones periódicas, se presentan secuencias fílmicas, diseños, carteles y caricaturas de artistas de diversas generaciones hasta la actualidad. Otra tanda de imágenes se exhibe en las Rejas de Chapultepec.

La exposición recorre la obra de Posada sin desbordarse, lo cual se agradece. La museografía permite gran movilidad a los visitantes (si no hay mucha concurrencia); sin embargo y pese a los videos y el colorido de piezas contemporáneas, la muestra resulta tediosa.

Ver con lupas los grabados, una gran herramienta para los visitantes, sólo es posible si se lleva tiempo y no hay saturación de personas. Por otro lado, si como lo indica el nombre se trataba de exponer la capacidad de “transmisión” de Posada como historiador visual de su época, como faro de generaciones, como educador de su tiempo, esto no queda muy claro, quizá hizo falta una presentación más comparativa de las piezas.

Un personaje tan revisado y conocido como Posada exige ejercicios más lúdicos e innovadores para seguir atrayendo miradas hacia una obra que es asombrosa en sí misma, aunque su propia prolijidad y reiteración de algunos iconos puede hacer monótono el acercamiento.

Pero el visitante puede plantearse recorrer, comparar y ver minuciosamente las piezas y, así, realizar su propia revisión de la obra de Posada. La exposición ofrece imágenes, videos, esculturas, fotografías y bibliografía, así que material a la mano hay. La muestra permanecerá en el Munal hasta el 16 de junio.

(Texto para El Día, marzo de 2013)

Manuel Pereira: Una escritura selvática

Omar G. Villegas

El Ornitorrinco y Otros Ensayos de Manuel Pereira (La Habana, 1948) comparte la capacidad de provocar asombro del extraordinario animal que le da título: “un palimpsesto zoológico rayano en la teratología, un rompecabezas biológico atrapado en alguna encrucijada de la evolución de las especies”. 

Justamente así es el libro del escritor cubano afincado en México: una obra fuera de lo común y sorprendente, aunque no desde lo amorfo sino del buen oficio literario. El Ornitorrinco desborda referencias en todas direcciones, incluye guiños con el pasado y ejercicios de adivinación, derrocha contundencia en las premisas y asombra con sus peculiares puntos de vista.

Con un lenguaje claro y ameno, Pereira invita a hurgar las entrañas del “ornitorrinco onírico” (el sueño como uno de los grandes temas en las artes plásticas), a navegar en el desdichado destino de criaturas tan encantadoras como amenazadas como los manatíes (que por un tiempo fueron considerados sirenas), a encontrar en el hambre uno de los grandes motores de la creación, a revalorar a México como el país más surrealista del mundo y, sobre todo, a descubrir y redescubrir a Cuba desde distintos ángulos, aunque siempre con la guía de la ironía, el humor y cierta melancolía; desde la inteligencia, pues.

El autor de las novelas Un Viejo Viaje o El Comandante Veneno se confirma aquí como un ensayista sobresaliente que no le teme a tópico o postura intelectual alguna. Tan es así que es capaz de usar a Mickey Mouse y la película Fantasía como detonadores de una brillante disección de los desatinos de la utopía, absurdos que llegan a dar paso a totalitarismos o sinsentidos muy contrarios a sociedades ideales. O a hilar a Ícaro con los dramáticos destinos de cubanos que en su intento por huir de la isla terminan entre llantas de aviones, que caen al mar de aeronaves en vuelo o llegan congelados y aplastados a Europa o Estados Unidos.

El Ornitorrinco es un libro que contiene a Latinoamérica en muchos sentidos: sus problemáticas, sus historias, sus relaciones con el mundo, sus alegrías y perversiones, sus pasiones y sentidos, sus maravillas. En ese sentido, el libro es un ejercicio de escritura selvática: rebosante de cultura y un lenguaje rico. 

Se compartan o no las tesis de Pereira, es imposible no dejarse llevar por sus postulados y frases dignas de anotarse como, sólo un ejemplo, “indigencia estética e intelectual”. El Ornitorrinco (Textofilia) es, entonces, la incitación a que el lector se convierta en un ejemplar como estos y andar-nadar la ciudad, el campo, la utopía, el cuerpo, la imaginación, las entrañas, el humor, el caos. 

(Texto para El Día, marzo de 2013)

Arte y medias

Omar G. Villegas

De prenda cotidiana a piezas de arte que trasladan a la piel gestos de creatividad y deseo.

María Victoria Arte en Medias es una línea creada en marzo de 2011 por un grupo de jóvenes empresarios y artistas visuales con una idea precisa: “celebrar la feminidad en un lienzo inigualable: las piernas femeninas”.

La convergencia de la industria de la moda, de la creación artística y de la coquetería adquieren un tono contemporáneo en este proyecto que remite al nombre de la emblemática cantante y actriz mexicana: imagen misma de una feminidad cautivadora, reveladora y adelantada a su época.

“Si salía escotada, me criticaban; si salía con la espalda descubierta, también. Eran otras formas de pensar”, afirmó reciente María Victoria durante un homenaje.

Y esto podría reflejar justamente el espíritu de las medias María Victoria: llevar lo lúdico, lo sexy y la vanguardia a una prenda con la capacidad de sacudir sentidos.

Seis jóvenes (tres socios y tres diseñadores) producen desde cero las piezas: hilan, diseñan, imprimen, distribuyen, hacen márquetin y promueven.

“Tenemos seis colecciones hasta el momento, dado que lanzamos tres líneas al año siguiendo tres temporadas específicas: primavera-verano, pre-fall y otoño-invierno. A la fecha nuestras colecciones son Noches de un Sueño de Primavera, Abstracciones, Alpino Moderno, SS12, Blanco, Negro y los Colores y Naturaleza Invisible.

“Cada colección se hace como cualquier colección de moda. Se toman inspiraciones globales y tendencias y las convertimos en una historia por contar. Para primavera-verano 2013 estamos preparando diseños particularmente coloridos y con una sensación hecha a mano más fuerte. Hablaremos del cuerpo, la emancipación de la mujer y hasta cierto cinismo al respecto”, explica el artista visual Carlos de la O, director de  arte de María Victoria Arte en Medias.

Precisa que el diseño sigue tres líneas diferentes para proponer piezas para todo tipo de mujeres: la clásica que tiene diseños más discretos basados en patrones geométricos, principalmente; la conceptual que integra las formas más arriesgadas y coloridas, y la de básicos que contiene colores como el negro.

María Victoria Arte en Medias se distribuye, sobre todo, en tiendas de las colonias Roma y Condesa (Fashion Lovers, 180°, La Noventainueve, Remeritas y Cañamiel). En Xalapa, Veracruz, en la tienda Marabunta y en sitios web como mvstore.com.mx.

(Texto para El Día, marzo de 2013). Fotos: http://mariavictoria.mx/

 

 

Safo y su poesía

Omar G. Villegas

Aunque su poesía ha llegado fragmentada tras un recorrido de más de dos milenios y medio, la obra de Safo se mantiene fuerte, brillante y con la potencia suficiente para emocionar.

Nacida en Mitilene, ciudad de Lesbos, una isla del mar Egeo cercana a lo que hoy es Turquía, Safo se ha convertido en una figura literaria como pocas: provocadora de curiosidad, admiración y centro de debates y ficciones.

Madre de una hija, Safo posiblemente habría vivido 50 años, aunque se voz aún tiene ecos. Su muerte ha estado impregnada de cierto misterio en tanto que hay versiones de que se suicidó. Ha sido señalada, además, por “desordenada de costumbres y amante de las mujeres”.

De ahí gran parte de su fama: ese amor entre féminas que la ha convertido en una figura central de lo que podría denominarse, acaso, una cultura queer. Sin embargo, las lesbas, de donde era originaria la poetisa, más bien eran famosas por la práctica de la felación. 

Todo este recorrido, y mucho más, puede ser descubierto o reexplorado en el estupendo texto introductorio de una de las novedades editoriales de estas semanas: “Safo. Poemas y fragmentos”, editado por Textofilia con traducción, introducción y notas del especialista en letras clásicas Mauricio López Noriega.

En una cuidada edición con una portada que refresca la visión de Safo (aparece una mujer delgada con ropa diminuta), la obra conocida de la escritora llega a los lectores contemporáneos para confirmar que su permanencia no sólo se debe a esa capacidad de expresión, sino también a una habilidad literaria extraordinaria que le permitió ser la madre de la “estrofa sáfica”.

No obstante, como lo apunta López Noriega, Safo ha ocupado un sitio privilegiado en la historia de la literatura porque su poesía marca lo que se denominaría “el origen de la intimidad”. Con Safo, los versos transitan de lo comunitario, lo social o lo religioso al ámbito de lo privado, de “la propia conciencia individual”.

Exploradora del amor, la figura de Safo ha pasado de un desconocimiento tras la caída del Imperio Romano a su redescubrimiento en el Renacimiento y en adelante en voces tan célebres como la de Charles Baudelaire.

Autora de una poesía destinada más para cantarse que para leerse, como la de su época, Safo fue formadora de mujeres, amante de ellas y del verso, exploradora del amor y el deseo, una adelantada a su época y una escritora formidable con la que los lectores de hoy se pueden reencontrar en esta edición que, asimismo, incluye bibliografía mínima y nuevos descubrimientos.

(Texto para El Día, marzo de 2013)

Y, quién sabe, vernos esa misma noche

Omar G. Villegas

La tarde estaba soleada aquel sábado en el DF. Salí por una botella de agua y algo de comida chatarra para aguantar el cálido arrastrar del día. Fui a la tienda de la esquina. Ahí estabas tú. En la fila para pagar nos hablamos. Mejor dicho, me hablaste. Me sonreíste. Me dijiste exultante que comenzarías un negocio: un bar en Acapulco. Estabas nervioso porque se te cortó una llamada importante con tu socio. No tenías saldo en el celular y no sabías marcar a Acapulco. “Yo viví ahí”, te dije. Y te ayudé. Extendiste tu mano para rozar mi brazo como seña de agradecimiento. Me contagiaste tu emoción, me platicabas. Exasperada, la cajera aguardaba a que yo le pagara porque ya se había acumulado la gente. Volteé a darle unas monedas y te perdí de vista; ya no estabas a mi lado sino formado. Recibí mi cambio y me dirigí a la salida. Antes de cruzar la puerta escuché tu grito: “¡gracias por el tip!”: ese de hablar largas distancias mejor en teléfono fijo. Te dije “ciao”. Salí cuando más bien quería regresar a tu sonrisa. Aquel día me quedé pensando: tal vez aquel grito fue tu último intento para que te dijera a ver cuándo invitas, que me respondieras que claro que sí cuando quieras y luego intercambiar teléfonos y, quién sabe, vernos esa misma noche.